 | |  | | Mise en ligne : Sergio Palumbo, 123 Savoie
| |  | |  |
| | |  | |  | | Gilbert & George
Death 1984
from Death Hope Life Fear Tate © Gilbert & George
| |  | |  |
|
 | |  | | Au Tate Modern à Londres, 4ème étage Ailes Est et Ouest
Du 15 février au 7 mai 2007
Prix d’entrée : 10£ (8£ tarif réduit)
Réservation sur www.tate.org.uk ou  +44 20 7887 8888
Ouvert tous les jours de 10h à 18h et nocturnes jusqu‘à 22h le vendredi et le samedi
Le célèbre duo d’artistes Gilbert & George fait l’objet d’une exceptionnelle rétrospective à la Tate Modern de Londres à partir du 15 février prochain. Il s’agit de la plus grande exposition sur leur travail encore jamais présentée au public retraçant plus de 35 ans de collaboration commune. L’exposition occupera toute la totalité des espaces d’exposition du 4ème étage du musée ainsi que la galerie reliant les deux ailes du bâtiment. Elle réunit une sélection de plus de 200 œuvres crées depuis 1971; sa présentation a été conçue en collaboration directe avec les artistes. Elle vient rappeler toutes les évolutions stylistiques, les axes de recherche et les préoccupations majeures du duo d’artistes.
L’exposition débute avec The Nature of our looking de 1970, premiers fusains sur sculptures en papier n’ayant fait l’objet que de très rares présentations. Elle se poursuit avec des œuvres du milieu des années 70 telles que Dusty Corners de 1975 ou Cherry Blossom de 1976 présentés aux cotés de pièces des décennies suivantes dont les très grands formats Life Without End de 1982 et Named de 2001 mesurant plus de 15 mètres de long. Tous les grands ensembles constitués de 45 photos sont également présentées dans l’exposition dont les quadriptyques clefs : Death Hope Life Fear 1984, Shitty Naked Human World 1994 et Nineteen Ninety Nine 1999. L’exposition se voit complétée par des œuvres sur carte postale, des films, des livres, et des documents d’archives notamment sur The Living Sculptures, performances mythiques dans lesquelles les artistes se mirent eux-mêmes en scène.
Gilbert & George (nés respectivement en 1942 et 1943) débutent leur collaboration en 1967 et alors encore étudiants à la Saint Martin’s School of Art. A partir du début des années 70, ils travaillent de concert sur des séries de photographies en noir et blanc puis en couleur. Leur utilisation de couleurs très vives remonte aux débuts des années 80, une période à partir de laquelle ils abordent le très grand format et le monumental. Ils élaborent alors un vocabulaire esthétique qui leur est spécifique où se retrouvent des motifs ou des éléments formels et conceptuels identiques. Ils travaillent alors sur des thèmes récurrents : la religion, la race, l’identité, la vie dans une mégapole postmoderne, les tensions mais aussi les attirances découlant de la cohabitation de traditions et de valeurs culturelles différentes.
Gilbert & George se sont rendus célèbres par l’évolution révolutionnaire qu’ils ont apporté au concept de sculpture notamment via leur Living Sculptures. Dans ces performances où ils se mettaient eux-mêmes en scène en tant que " sculptures vivantes ", ils firent évoluer une pratique liée principalement à l’objet vers une conception, nouvelle et inédite, intégrant l’expérience vécue. Par la suite, ils firent appel à des matériaux auparavant considérés comme n’appartenant pas au champ de la sculpture, voire non artistiques. Leur credo Art for All (L’Art pour tous) est profondément ancré dans le tissu social et urbain de l’East End de Londres. Un quartier populaire, où vivent d’importantes minorités ethniques, où ils habitent depuis plus de quarante ans et qui reste la source d’inspiration principale de leur travail.
L’exposition a pour commissaires Jan Debbaut, anciennement directeur des collections de la Tate, et Ben Borthwick, Tate Curator, commissaire assistant. La rétrospective Gilbert & George sera par la suite présentée à la Haus der Kunst de Munich (juin /septembre 2007), au Castello di Rivoli de Turin (octobre/ janvier 2008), au De Young Museum de San Francisco (février/mai 2008), au Milwaukee Art Museum (juin à septembre 2008), au Brooklyn Museum of Art de New York (octobre/janvier 2009). A l’occasion de l’exposition est publié un ouvrage en deux tomes, comprenant plus de 1479 illustrations, accompagné d’une analyse détaillée de l’œuvre de Gilbert & George par Rudi Fuchs. Un catalogue de 200 pages accompagne également l’exposition. Il comprendra des essais du commissaire de l’exposition Jan Debbaut et de Michael Bracewell, romancier et critique ainsi que de l’historien d’art Marco Livingstone. Toutes les œuvres présentées dans le cadre de l’exposition seront reproduites dans cet ouvrage.
| |  | |  |
|
|
| | Dernières Brèves - Londres | 23/04 Expo : Cy Twombly, Cycles & Seasons
L'exposition Cy Twombly : Cycles & Seasons vient célébrer à la Tate Modern le 80ème anniversaire de l'artiste américain. Ce sera la première grande rétrospective à lui être consacrée depuis plus de vingt ans....
21/11 China design now
China Design Now, que présente le V&A Museum de Londres à partir du 15 mars 2008 prochain, est la première exposition à témoigner de l'explosion du design et des arts décoratifs chinois ces toutes dernières années....
13/11 Expo Pompeo Batoni (1708-1787)
Pompeo Batoni fut au XVIIIème siècle le peintre le plus célèbre de Rome. Considéré comme l'héritier direct de la grande tradition issue des Michel-Ange, Raphaël ou Carrache, il est le dernier ' Grand Maître ' de la peinture italienne....
31/08 Expo Renaissance Siena : Art for a City
Renaissance Siena : Art for a City, prochaine grande exposition que présente la National Gallery de Londres à partir du 24 octobre 2007 vise à rappeler et mettre en lumière toute la richesse esthétique et artistique de la ville de Sienne....
|
| | | Dernières Brèves à proximité | 05/05 Night of Museums 
The third ' Night of Museums ' will take place in Europe on Saturday, 19 May 2007. This event is enjoying a growing popularity among museums and attracts a larger number of visitors both elsewhere in Europe...
|
|
| |
|
| |
