| Babel Med Music à Marseille |
|
|
 | |  | | Mise en ligne : Sergio Palumbo, 123 Savoie
| |  | |  |
| | |  | |  | | Infos pratiques
 Lieu : Dock des Suds, 12 rue Urbain V à Marseille
Ouverture des portes :
Le 29 mars à 19 h 30
Les 30 et 31 mars à 18 h 30 (marché professionnel de 10 h à 19 h)
Billetterie : sur place, uniquement le soir du spectacle
Rens.  04 91 99 00 00
Infoline 0825 833 833 (0,15€/min)
| |  | |  |
|
 | |  | | Les 29, 30 et 31 mars 2007 au Dock des Suds à Marseille
Evénement unique en France, Babel Med Music est un marché professionnel des musiques du monde doublé d’un festival lorsque les salles de concert ouvrent leurs portes le soir. Les artistes retenus pour participer à ce salon se produisent devant des programmateurs du monde entier, agents artistiques, labels présents sur le marché, mais également devant un public curieux de découvrir de nouveaux talents.
L’espace marché de Babel Med Music, réservé aux professionnels, accueille une centaine de stands sur 2000 m2, tandis que l’espace festif est composé de 3 scènes pouvant programmer 10 concerts chaque soir dans d’excellentes conditions d’écoute, d’un restaurant et de divers comptoirs. Pendant 3 jours, artistes et professionnels des quatre coins du monde se rassemblent pour développer leurs activités, détecter de nouvelles tendances, échanger… autour de rencontres, conférences et débats. Six prix sont décernés pendant le salon pour récompenser la création et les talents sans frontières et mettre à l’honneur des artistes de la région PACA.
Babel Med 2007 :
- 100 stands sur 2000 m2 (accès réservé aux professionnels de 10 h à 19 h)
- 1 200 professionnels attendus
- 63 pays représentés
- 3 scènes
- 30 concerts (ouverts au public à partir de 19 h)
- un prestigieux comité de sélection des artistes, composé de 9 directeurs de festivals ou journalistes d’Europe et de Méditerranée
- 10 conférences et débats, organisés en collaboration avec l’Irma, l’Arcade, Zone Franche et la Pensée de Midi (ouvert au public)
- une salle de projection
- 6 prix pour consacrer la création sans frontières
- La réunion annuelle de l’European Forum of World Wide Music Festivals (EFWMF), plus grand réseau européen rassemblant les principaux festivals de musique du monde (plus de 50 membres). L’EFWMF, à travers ses festivals, accueille tout au long de l’année environ 2,5 millions de spectateurs.
En bref, Babel Med Music veut se positionner comme un marché adapté aux besoins et aux possibilités des participants : frais de participation minimisés, facilités de communication et possibilité de présenter des spectacles ou artistes en développement. Grâce à cela, Babel Med Music attire le label le plus artisanal comme le plus professionnel, le programmateur le plus occasionnel comme le plus structuré.
Babel Med Music a lieu grâce au soutien actif et renouvelé de la Région Provence Alpes Côte d’Azur.
| |  | |  |
|
|
| | | | Jeudi 29 mars
Ouverture des portes : 19 h 30
Compagnie Montanaro - Ensemble Tarab - Dyaa Zniber - un pont sur la mer (Marseille - France / Maroc)*
Dans un esprit de voyage dans l’espace et le temps, Un Pont sur la Mer est parvenu à réactualiser le genre millénaire de la nouba, un des fondements les plus nobles de la musique classique maghrébine. Cette nouba de la 25ème heure relie les deux rives de la méditerranée en intégrant les traditions provençales transportées dans les bagages de Miquèu Montanaro. La Compagnie Montanaro marque une nouvelle fois son goût pour les métissages en associant Laurence Bourdin (vielle à roue), Estelle Amsellem (contrebasse), l’ensemble Tarab de Fouad Didi, la chanteuse Dyaa Zniber et Miquèu Montanaro (galoubet-tambourin).
Oumar Kouyate (Guinée)*
Fils de M’Bady Kouyaté, dernier maître vivant de la kora, Oumar manie la kora et la guitare avec dextérité. Jeune musicien de Conakry il compose et interprète des douces mélodies actuelles, influencé par son histoire et sa tradition Mandingue. Il se produit seul accompagné de sa Kora et sa voix fait vibrer le public.
Electrodunes (Beni Abbes - Algérie / Marseille - France)*
La rencontre entre Said Touati, Hafid & Ouari Douli & Barbes.D. Cette création confronte le dub digital et les chants et percussions du désert. Le pari osé de la rencontre entre le monde de la musique électronique et celui des musiques sacrées du désert a réussi.
Nathalie Natiembe (La Réunion)
Chanteuse d’un maloya tourné vers le futur, Nathalie Natiembé est un phénomène. Sa poésie créole finement ciselée est couplée à des sonorités métissées et aventureuses. Natiembé n’a pas besoin d’artifices pour passionner, mais juste de sa voix. Griotte, elle se joue du créole comme du français et refuse les clivages. Tel est son mix gagnant, projetant le maloya dans une nouvelle ère.
Assurd (Italie)
Quatre femmes pittoresques aux voix magnifiques et rugueuses nous font revivre les traditions du chant, de la musique et des danses du Sud de l’Italie. Un spectacle habité par une sorte d’exultation populaire où elles triomphent par leur truculence.
3 MA (Madagascar / Mali / Maroc)
Un projet Sud - Sud, une création totalement inédite et une aventure humaine né d’un désir commun de rencontre de trois instrumentistes de renommée internationale (Driss El Maloumi (Maroc) au Oud, / Rajery (Madagascar) à la Valiha, / Ballake Sissoko (Mali) à la Kora,). Une manière d’assembler des univers sonores différents autour d’instruments à cordes emblématiques des musiques africaines.
Création le 9 mars 2007 au CCAC / Antananarivo / Madagascar
Coproduction : Centre Culturel Albert Camus (Centre Culturel Français à Madagascar), Centre Culturel français de Bamako (Mali), Institut français d’Agadir (Maroc), en partenariat avec le Festival Timitar d’Agadir et l’appui de Cultures France,Art Moves Africa et du Kabardock (La Réunion), tournée Contre Jour.
Dupain (France)
Dupain revient avec un nouveau projet. En deux albums coup de poing, le groupe s’est forgé une image hors cadres et turbulente chez les enfants de la sono mondiale des années 90. Musique engagée, énergie puisée aux sources du rock’n’roll et de la contestation populaire, Dupain puise dans ses racines occitanes et dans les différents rythmes de la Méditerranée.
Imghrane (Maroc)
Imghrane s’inspire de l’esprit des rways, poètes musiciens, et des chansons Haj Belaid pour proposer de nouvelles créations. Affirmant un style singulier, Imghrane s’est aussi attelé à forger un langage musical actuel tout en conservant les particularités de la culture amazigh. Le talent de cette nouvelle voix de la musique berbère ne demande qu'à s'exposer devant les publics du monde.
DJ Eastenders (Allemagne)
Stefan Mueller s’est toujours intéressé aux “ vibrations “ du monde et notamment aux musiques d’Asie.Au fil des ses albums, il nous dévoile le sésame de ses recherches et explorations sonores. Imaginez l’expression sensuelle et retenue de danseuses du ventre, le sentiment de bienêtre promis par un bain turc bouillonnant, une danse sous les palmiers à la suite d’une consommation d’un alcool doux et étrange… Vous êtes entrés dans le monde de DJ Eastenders !
Vendredi 30 mars
Ouverture des portes : 18h30
Kiran Ahluwalia (Inde / Canada)
Avec un style bien ancré dans la tradition indienne, Kiran Ahluwalia prête sa voix magnifique et teinte de modernité les chants folkloriques punjabis, ghazals (poèmes amoureux mis en musique) et ses propres compositions. Accompagnée d’instruments traditionnels comme le tanpura, harmonium, tabla et d’instruments occidentaux, elle fait le lien entre une tradition ancestrale et une sonorité d’aujourd’hui.
Kabbalah (Marseille -France)*
Un spectacle qui s’articule autour des nouvelles musiques juives (new jewish music) et s’inspire de la tradition klezmer tout en intégrant des influences actuelles : rock , afro-américaine, orientale… Une palette sonore d’une grande richesse musicale où la virtuosité est convoquée à chaque instant. L’extraordinaire profusion d’instruments (saxophones, violon, contrebasse, xylophone, mandoluth, percussions…), de langues (anglais, yiddish, russe) chantées, parlées, permet l’expression d’un style coloré propre à Kabbalah.
Guerebou Kounkan (Mali)
Avec l’aide d’Adama Yalomba (un multi instrumentiste virtuose qui invente et fabrique certains de ses instruments) et de Lassy King Massassy (une star du rap très respectée au Mali), Kwall, rappeur français propose cette action artistique : Guerebou Kounkan est la voix des “ sans voix ” de Bamako, celle des enfants orphelins qui vivent, mangent et dorment dans la rue.
Diogal (Sénégal)
D'une voix pleine d'émotion, Diogal chante ses balades de sa composition où se croisent la musique des griots de son pays, le Sénégal, et les harmonies modernes de l'Occident. Diogal s'inscrit ainsi dans la mouvance folk qui privilégie instruments acoustiques (guitare) et ballades mélancoliques à la fièvre électrique du Mbalax. Sur scène, ce jeune “Dylan africain” d’une générosité sans pareille se livre avec une finesse et une élégance étonnantes ! Un des meilleurs représentants actuels de la chanson sénégalaise.
Taraf Goulamas (Montpellier - France)
Taraf : Nom d’origine roumaine, orchestre de village, tribu de musiciens. Goulamas : en languedocien, individu négligé, peu soigné, en roumain, artiste d’exception ! Quand ils partent jouer, les Goulamas emportent un peu de leur cabanon. Ils arrivent, installent le tapis (indispensable pour le confort) et la carriole-guinguette, bien pratique pour la cuisine. Un apéro tout en musique et en fanfare, sur des airs roumains, macédoniens, turcs qui échauffent les oreilles. L’espace est aménagé, transformé, le voyage peut commencer… …
| | | | |
|
| | | | | Anghjula Potentini (Corse - France)
Accompagnée par un trio de formation classique, elle aborde le répertoire des chants populaires corses dans le respect de leurs structures mais en se donnant la liberté d’y introduire des couleurs sonores inédites. Sans nul doute l’une des plus belles voix féminines de l’île, dotée d’une “ ricuccata ” fabuleuse. Se gardant des effets de mode, la chanteuse se pose en méditerranéenne soucieuse de donner à son art, marqué par la pastoralité insulaire, une identité métissée.
Baba Zula (Turquie)
La nouvelle avant-garde d’Istanbul.
Connus pour leur univers sonore unique fait d’un mélange d’enregistrements “ naturels ” et d’instruments traditionnels et modernes, Baba Zula apporte une nouvelle dimension à la scène world alternative en développant un nouveau courant qu’ils ont appelé “oriental dub”.
Huong thanh (Vietnam)
Huong Thanh incarne les particularités du chant traditionnel vietnamien, riche en subtils ornements, précises inflexions, en finesse et diversité d’expressions et de timbres. Ses chants qui expriment la vie quotidienne des vietnamiennes (le labour, la dévotion,l’amour) sont accompagnés par des instruments aussi variés que la pipa (luth) ou le t’rung (xylophone en bambou).
Désert Rebel (Mali / Niger / France)
L’aventure est née en lisière du désert, entre le Mali et le Niger.Ambitieux, le collectif mené par le guitariste-chanteur Abdallah Oumbadougou multiplie les expériences musicales et c’est en présence notamment de Daniel Jamet (guitare, ex Mano Negra et actuel Mano Solo), Sebastien Le Bon (batterie) et Julien Bonvoisin (basse) que les touaregs se produiront.
Saied Shanbehzadeh (Iran)
L’ensemble Shanbehzadeh nous conte une longue histoire, celle de toutes les populations qui tissent l’identité cosmopolite de la ville de Boushehr. Ce mélange de traditions persane, arabe, africaine et indienne nous convie à l’écoute d’un projet musical inédit où se mêlent les musiques qui rythment la vie des populations.
Funky four + One (Marseille - France)*
Avec Dj Rebel, Dj R.Hash, Dj Bepass, Dj Mathias. Création réunissant 4 turntablists pour un travail commun dont l’ambition est de représenter le brassage culturel tel qu’il est vécu à Marseille. Les acteurs s’approprient des compositions existantes, représentatives des différents continents de notre planète pour les restituer dans un univers Hip-Hop dont ils seront les auteurs.
Samedi 31 mars
Ouverture des portes : 18h30
Lura (Cap Vert)
Une étoile en pleine ascension et la plus cosmopolite des artistes capverdiennes, marchant sur les traces de son aînée Cesaria Evora. Grave et profonde, sa voix revisite le vaste répertoire de son pays. Madone lusophone au sourire éblouissant et aux pas de danse ravageurs, Lura s’est mise à chanter, bercée par les rythmes venus des îles sur et sous le vent, mais aussi par la pop portugaise, les rythmes des quartiers africains de Lisbonne ou la soul américaine.
El Tio Carlos (Barcelone - Espagne)
Un des groupes cultes de Barcelone. Une musique pop fraîche, élégante, canaille et surréaliste mélangeant sonorités arabisantes, grooves latino hip-hop et flamenco mal léché… Cette nouvelle formation, sous l'inspiration de Tito Carlos (Muchachito Bombo Infierno) reinvente la fusion du pop et du flamenco, ou “ groove soniquete ”. Un bon exemple de la scène actuelle de Barcelone qui arrive à faire le lien entre tradition et modernité.
Badila (France / Inde / Iran)
Composé habituellement d’une danseuse persane (absente pour cette représentation) et de cinq musiciens français, indiens et iraniens, l’ensemble Badila, (“ l’amoureux à fière allure ” en dialecte marwari), propose une rencontre inédite des traditions musicales soufies, indienne, perse et arabe. Les dastga de la Perse répondent aux ragas de l’Inde, tandis que le feu vocal du chanteur manghanyar est atténué par la douceur poétique du chanteur iranien. Le soufisme et l’hindouisme communient par des chants ardents et mystiques. Une grande fête à ne pas manquer !
Ilene Barnes (USA)
Capable de véritables prouesses vocales et sans forcer, ses montées et ses descentes vertigineuses dans les octaves rappellent la sensualité pudique de Nina Simone. Nourrie de gospel et de jazz, des Beatles et de Led Zeppelin, de traditions indiennes, africaines et irlandaises, Ilene Barnes s’impose comme l’une des grandes chanteuses world du moment.
Mazaher (Egypte)
La musique et les chants du zâr, rituel afro-égyptien de possession et de pacification des esprits ne sont plus pratiqués que par seize personnes dans le monde. Les huit chanteuses et musiciens de cette formation feront partager cette tradition cairote comme un moment exceptionnel.
Prof Angel Dust (Barcelone - Espagne)
Depuis plus de quatre ans, son fameux Bongo Lounge fait fureur chaque jeudi à La Paloma, temple de la danse à Barcelone. D’origine mexicaine, le “ Dope Brother ” fait une escale exceptionnelle à Marseille pour un live halluciné, un spectacle fellinien aux rythmes incandescents balancés par une pure électro tropicale.
Les maîtres du Bèlè (Martinique)
Les papis du Bèlè (soixante-quinze ans en moyenne!) exercent fièrement leur art, avec l'entrain de leurs vingt printemps. Le bèlè (appelé aussi " Bel air ") est un genre musical dans lequel un chanteur entretien un dialogue entre les danseurs et le tanbouyè (joueur de tambour). Le chanteur est entouré de repondè (les répondeurs) et du joueur de ti-bwa (musicien frappant avec des baguettes l'arrière du tambour ou sur un bambou).
Romengo (Hongrie)
Groupe hongrois de tsiganes Olah, Romengo a de quoi étonner à plus d'un titre. Virtuosité des cordes et instruments typiques, telles la cruche ou les cuillères à bois qui dialoguent sans complexe. Le chant est également mis à l'honneur avec une énergie rythmique époustouflante soutenue par les surprenants et célèbres szajbögözé s (basse avec la bouche).Tantôt empreint de nostalgie, tantôt marqué par une frénésie de vivre, le spectacle retrace le voyage de musiciens nourris de tradition
Ay!! Amor... (Arménie / Marseille- France)*
Avec ce nouveau projet, l’ensemble Constantinople et Françoise Atlan, toujours animés par l’idée de communion et de symbiose entre les langages musicaux du Moyen-Orient (plus spécifiquement perse) et d’Europe méditerranéenne, livrent avec un regard neuf et créatif un programme basé sur la voix et le chant des Femmes et de l’Amour. Un concert original où les mots d’amour de ces différentes langues et cultures ainsi que leurs modes musicaux s’entremêlent, dépassant ainsi leurs frontières propres.
| | | | |
| | | | | | * Artistes Région Provence - Alpes - Côte d’Azur
| | | | |
|
| | | | | Rencontres / debats
Jeudi 29 mars
- 10h30 - 12h : conférence (Zone Franche)
L’Europe et la circulation des artistes
Les enjeux de l’ouverture du marché européen à la culture. Poids et rôle des réseaux internationaux dans l’évolution des conditions de circulation des artistes en Europe.
- 12h30 - 14h : conférence de presse (Espace Culture)
Présentation de la sélection France Sud
Biennale des Jeunes Créateurs d'Europe et de la Méditerranée - Alexandrie 2007
29 productions représenteront la France à la prochaine Biennale, qui aura lieu du 25 novembre au 4 décembre 2007 à Alexandrie : 3 groupes de musique, 1 compagnie de théâtre, 1 proposition en gastronomie, 1 écrivain, 23 propositions en arts visuels et arts appliqués.
- 15h - 17h : débat - table ronde (Zone Franche)
L’importance des réseaux et media dans le soutien à la création.
Vendredi 30 mars
- 10h - 12h30 : table ronde (Arcade)
Les musiques traditionnelles ne sont pas de longs fleuves tranquilles !
- 13h : conférence de presse (Irma)
Présentation de la nouvelle édition de Planètes Musiques, guide-annuaire des musiques traditionnelles et du monde.
- 15h : projection
Ishumars, “ Les rockers oubliés du désert ”, (1h35’, réal François Bergeron)
En février 2005, Farid Merabet et François Bergeron partent à la rencontre d’Abdallah Oumbadougou à Agadez. Là-bas, ils décident de mettre en place un film documentaire sur lui : comment sa vie et son oeuvre sont marquées par l'histoire de son peuple Touareg " les hommes bleus du désert ".
- 16h40 : table ronde (Irma)
Musique et vidéo, de nouvelles manières de produire, en marge du modèle industriel. Quelles voies pour une économie solidaire ?
Samedi 31 mars
- 10h30 - 12h30 table ronde (La Pensée de Midi)
Alger, Beyrouth, Istanbul, Marseille, création musicale contemporaine et nouvelle scène urbaine.
La revue La pensée de midi a fait des villes de la Méditerranée une de ses priorités éditoriales. A travers des numéros sur Alger, Palerme, Athènes et, en mars 2007, sur Beyrouth, la revue propose à chaque fois un portrait inédit, conçu à partir de l’intérieur de ces villes.
- 13h : L’apéro des Zébrés (UDCM - Radio Grenouille)
Apéro-rencontre pour parler musique, temps d’échanges à l’invitation de l’UDCM et de Radio Grenouille.
- 15h - 16h50 : présentation (Institut Culturel Italien de Marseille)
Mini concert de Teresa De Sio (20min).
Projection de “ Craj – Domani ” (réal : Davide Marengo, 2005, 1h21)
Inspiré de l’oeuvre théatro-musicale de Teresa De Sio, le film raconte l'incroyable voyage à travers les Pouilles du Prince Floridippo et de son serviteur Bimbascione. Ce périple, allant du Gargano au Salento, est ponctué par trois étapes musicales où se livrent tour à tour " I Cantori " di Carpino, Matteo Salvatore et Uccio Aloisi. Le film a reçu le prix du Festival du nouveau cinéma italien de Paris.
| | | | |
|
|
|
|
| Dernières Brèves - Marseille | 01/04 Orange Massilia Freestyle CUP
Le plus grand rassemblement européen des "Sports Freestyle Outdoor" sur la plage Borély. Au programme : skate, windsurf, bmx, chute libre, big air, FMX moto cross, foot freestyle.... compétitions, initiations et culture urbaine......
30/07 La Foire internationale de Marseille
Septembre, c'est la dernière ligne droite pour Marseille candidate au titre de capitale européenne de la culture en 2013. Tout naturellement, la Foire jouera la carte de la culture urbaine.......
16/03 " Cow parade " à Marseille
La Ville de Marseille, candidate au prestigieux label de ' Capitale européenne de la culture 2013 ' offrira son hospitalité à l'exposition internationale ' Cow parade ' du 11 juin au 11 octobre 2007..... Un événement original à ne pas manquer !!...
16/10 Fiesta des Suds 2006
Festival, feria, carnaval, maelström amical, divagation musicale et visuelle, art de la rencontre, plaisir de vivre au Sud et à Marseille, respirer sur le port, s'enivrer de l'autre et de ses cultures, vivre enfin ses multiples influences sans en oublier aucune, la Fiesta c'est du 20 au 31 octobre 2006...
|
| |
|
|
|
|
|
|
Flux RSS : actualités