 | |  | | Mise en ligne : Sergio Palumbo, 123 Savoie
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| |  | |  | | Programme
Vendredi 7 septembre
Ouverture des portes 17h30 : L’ambiance musicale sera au blues, Jazz … une ambiance relativement cool que tout les adeptes de beaux jeux de guitares et instruments à cordes sauront apprécier.
Paul Crea (ouverture du festival), El Club (Michaël Jones), Yannick Robert Trio, Jean-Félix Lalanne, Patrick Verbeke & Jean-Claude Rapin
Samedi 8 septembre
Ouverture des portes 17h30 : L’ambiance musicale sera plus rythmée sur des bases plus Rock … les rythmes vont s’accélérer mais toujours dans le plus grand respect d’un excellent jeu. Les guitares vont parler pour le plus grand plaisir du public.
MORGLBL Trio Christophe Godin (Parrain du Festival)
U.D.O. (Accept), Ana Popovic et Gotthard (groupe Suisse)
Dimanche 9 septembre
Ouverture des portes 15h00 : Pour ce jour, la diversité sera au rendez-vous. En rassemblant en même temps différentes générations et différents goûts musicaux et avoir ainsi une programmation plus “ famille ”. L’échange sera d’une grande richesse.
Rod Barthet Trio, Metal Kartoon Christophe Godin (Parrain du festival), Kiko Louriero “ Angra ”, Patrick Rondat
Seront également présents : Lenox (Suisse), Les Autres (St Etienne), Shenkin (Annemasse/Annecy), Whyte Spirit (Chambéry), Barrueco (Annecy), Les Tas d’Ames (Annemasse), Jam Pop (Annecy), K Tan (Grenoble)
Rens.
Guitare en scène
3, route des Vignes, BP 496, 74164 St Julien-en-Genevois Cédex
Fax : 04 50 95 38 26 -  info@guitare-en-scene.com
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 | |  | | Du 7 au 9 septembre 2007
Stade des Burgondes à St-Julien-en-Genevois
Professionnels, musiciens, passionnés, sept personnes décident de se retrouver toutes les semaines autour d’un thème : un festival de musique. L’idée est de partager une passion commune avec d’autres personnes et faire connaître l’instrument avec lequel elles aiment passer du temps. Réunir sur un même lieu des personnes d'horizons culturels et musicaux différents, le comble serait atteint.
Ce Festival se déroulera donc sur trois jours, lui laissant le temps de donner son empreinte tant par la quantité que par la qualité des concerts, des artistes et de tout ce qui peut rendre un événement incontournable. La volonté des organisateurs est de pérenniser ce festival en lui donnant une envergure internationale, en touchant tous les domaines musicaux allant du Rock au Blues, du Jazz à la Country en passant par la Variété et permettant ainsi à un grand nombre de visiteurs de mieux comprendre et appréhender la guitare, la musique, le partage et la différence.
Mettre en avant la guitare sous tous ses aspects :
- En faisant participer des artistes reconnus, le but est de faire du festival le lieu de rencontre incontournable des grands de la guitare.
- essayer, au fil des rencontres et des années de faire en sorte que l’événement soit un moment d’échange. C’est dans ces conditions que la musique prend toute sa dimension, aussi bien pour l’artiste que pour le spectateur. Est donc mis en place le principe d’une JAM (ou boeuf) où différents artistes monteront ensembles sur scène pour improviser quelques morceaux.
- Donner leur chance à des groupes peu ou pas connus, régionaux et locaux, en mettant en place des Tremplins qui servent de sélection pour se produire lors du festival.
- Faire apprécier une diversité de styles musicaux à travers un instrument.
- Donner le loisir aux différentes générations d’échanger leurs goûts musicaux.
- Permettre aux plus jeunes d’appréhender la musique sous un autre angle et pourquoi pas leurs donner l’envie de l’apprendre.
Le site
Superficie de 17 000 m² comprenant :
- la zone concert : 4824 m²
- la zone “ village ” : 2475 m²
- la zone VIP : 200 m² sous chapiteau
- la zone technique et artistes : 4020 m²
Zone concert
Elle comprend deux scènes : une grande de 13 m x 10 m et une petite de 9 m x 7 m. Les concerts se dérouleront à tour de rôle sur la grande et la petite scène.
Zone village
C’est la partie réservée aux bars et à la restauration pour les festivaliers. Elle comprendra 3 grands bars dont un central et environ sept stand de restauration rapide. Ces deux zones seront bien distinctes l’une de l’autre.
Zone vip
Cette zone est réservée à tous les invités munis d’un pass VIP. Sous le chapiteau se trouve un bar, des hôtesses et tout l’accueil nécessaire pour garantir une soirée exceptionnelle à l’ensemble des VIP présents.
Zone technique et artistes
Cette zone est réservée aux organisateurs, à l’équipe technique, aux artistes et à toutes les personnes qui accompagnent ces derniers. Dans cette zone se trouvent les cuisines, le back stage, les loges, etc.
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| | | | | | Suite à l’analyse de l’ensemble des festivals de la région, la plupart travaillent sur un style de musique ou sur le mélange de style mais jamais en ayant comme dénominateur commun un instrument. L’équipe organisatrice fait le pari, un peu osé, de rester sur la thématique d’un instrument : La guitare. Il est vrai qu’il est beaucoup plus difficile de regrouper des festivaliers en nombre suffisant autour d’un thème aussi restreint. Il est pourtant important, à leurs yeux, d’essayer de faire vivre le festival autour de ce thème, malgré les difficultés rencontrées. Les organisateurs veulent encourager tous les artistes à aller au bout de leur Art. Ils souhaitent apporter une reconnaissance aux meilleurs, pour leur montrer que leur talent est apprécié, encourager ceux qui sont sur leur trace et pourquoi ne pas aider de jeunes artistes “ à mettre le pied à l’étrier ” et pouvoir eux aussi espérer se trouver, un jour, propulsés par leur travail au sommet de l’affiche.
La guitare touche un grand nombre de musiciens et d’amoureux de la musique. Elle aborde les styles les plus variés jazz, blues, rock, latino, traditionnel, folklorique, variété, etc…
Guitare en scène travaille pour réunir sur le festival le plus grand nombre d’artistes internationaux autour de la guitare et des instruments à cordes s’en rapprochant. Un des objectifs de l’équipe organisatrice est de rassembler sur un même lieu des personnes, des styles, des âges, des cultures et des goûts différents. L’échange et la différence sont synonymes d’enrichissement. Cet enrichissement sera, avec passion, le fer de lance du festival.
Pour que ce festival devienne, au fil des années, le rassemblement des grands noms internationaux de la guitare, pour qu’il devienne un lieu incontournable de richesse et d’échange, l’équipe organisatrice ne compte pas ses efforts et son investissement à tous niveaux. Mais, la réussite d’un tel événement ne dépend pas uniquement de cette équipe. Les festivaliers sont l’âme d’un festival. Pour qu’en grand nombre, le public soit informé et comprenne l’esprit de ce rassemblement, il lui faut avoir accès à l’information. La cible première est restreinte et le but est de faire en sorte qu’un plus grand nombre de personnes se retrouve dans une telle programmation. Faire découvrir à un plus large public des sons et des rythmes dont il n’a pas l’habitude.
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| | | | | El Club, avec Michaël Jones
(Jazz, Blues)
Quand quatre musiciens, la quarantaine bien avancée, décident de se réunir pour jouer de la musique, ça ne fait qu’un groupe de plus. Mais lorsque ces quatre musiciens, forts de leur siècle combiné d’expérience musicale au plus haut niveau (carrières solos à succès, Canada, Cabrel, Garou, Aufray, Clerc, Dion, Noah, Halliday, Bachelet, Pagny, Voisine, Ray Charles, Joe Cocker …) décident de ressortir les guitares et de retrouver la chaleur communicative et partageuse des premiers jours, le métier lève un sourcil gourmand. Ça donne El Club.
On ne présente plus Michaël Jones, le plus français des Gallois, désormais figure attachante de la scène médiatique française qui, outre sa voix et sa popularité, apporte à la formation sa connaissance et sa maîtrise des choeurs, pratiqués depuis la petite enfance, et son jeu de guitare nourri de rock seventies. El Club est né le jour où ces quatre musiciens, dont les trajectoires se croisaient depuis des années, ont fait le pari de l’aventure en commun. Une aventure bien en phase avec l’air du temps, quand l’individualisme semble céder le pas à la convivialité.
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| | | | Jean-Félix Lalanne
Jazz, Picking
Nominé aux Victoires de la Musique pour la bande originale du film « Le Passage " avec Alain Delon, il est l’auteur de plusieurs autres musiques de film comme " 3615 code Père Noël ", "Warrior Spirit ", " Un amour de sorcière " et tout dernièrement « Dédales » de René Manzor, musique pour laquelle il a également été nominé aux Victoires de la Musique, en 2004. Cette année 2004 marque la consécration des soirées " Autour de la guitare " puisque après les 4 spectacles donnés à guichet fermé à l’Olympia et au Palais des Sports, un ensemble CD + DVD des 2 albums studios et des concerts captés à l’Olympia sortent chez Polydor. A la fin de l’année 2005, Jean-Félix Lalanne enregistre sa toute nouvelle pièce orchestrale, " La symphonie astrale " ; une oeuvre de 75mn comprenant 12 mouvements, chacun illustrant un signe du zodiaque. Cette pièce est un poème symphonique concertant basé sur une triangulaire de soliste, harpe, piano, guitare évoluant à l’intérieur d’une masse orchestrale de 45 musiciens. Après quatre concerts à guichet fermé pour la nouvelle édition de ADLG en février 2006, Jean-Félix Lalanne rentre directement en studio pour l’enregistrement de “Ensemble”, un album avec le guitariste Michel Haumont.
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| | | | | Paul Crea
Blues, Rock
Paul Crea guitariste/chanteur dans le style Blues/rock/alternative, a un touché de guitare qui lui est très personnel, s'accompagne de sa voix rauque et chaude. Il se produit sur la scène de L'Olympia en 1973 avec le groupe Solution lauréat d'un concours national du meilleur groupe français organisé par Europe1 ...enregistrements... et beaucoup de concerts. Sa bio ne s’arrête pas uniquement à la musique électrique, il est également producteur et compositeur de conte pour enfant, neuf albums à son actif dans lesquels ont participé les plus grands comédiens français tels que Richard Bohringer, Fanny Ardant, André Dussollier et beaucoup d'autres... Paul a l'immense plaisir d'ouvrir le festival. Sur scène il sera accompagné de Roland à la basse (directeur artistique) de Jacques à la guitare président du festival guitare en scène et Lilo à la batterie.
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| | | | Yannick Robert et le Trio
" When Pop goes to Jazz "
L’idée de ce Trio ? : Ce projet est né sur l’envie d’improviser sur les " standard " actuels issus du répertoire Pop/Rock. De la même manière que, au début du Jazz, le public connaissait parfaitement les standards des année 50 et 60, issus de Comédie Musicales de l’époque, aujourd’hui tout le monde connaît les chansons de Sting, The Beatles, Strevie Wonder, Ray Charles, … Il était alors trop tentant de jouer avec ce répertoire en adaptant par exemple " Englishman in New York " (Sting) en salsa, ou " Imagine " (Lennon) en rumba … Beaucoup de surprise, de plaisir et d’énergie pour un répertoire qui fait partie de la mémoire collective …
Les musiciens :
 Yannick Robert, guitare et compositions
Jean-Marc Robin, batterie
Rémy Chaudagne contrebasse
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| | | | | Patrick Verbeke et Jean-Claude Rapin
Blues
- Figure de proue du Blues Français. D'abord guitariste, il est aussi et surtout auteur, compositeur et interprète. Avec plusieurs albums et de nombreuses tournées à son actif, Patrick Verbeke est aujourd'hui considéré comme le " Monsieur Blues " de la chanson française ! Lors de sa dernière tournée en Louisiane, il enregistre son album de l’an 2000 “ Y2K Blues ” avec la crème des musiciens locaux. Depuis 2001, il participe activement au collectif “ autour du Blues ” avec Francis Cabrel, Jean-Jacques Goldman, Michaël Jones, Denys Lable, Luc Bertin, Slim Batteux et Chris Lancry entre autres : deux doubles CD et deux DVD sur scène et en studio ont déjà vu le jour sur le label Créon Music, enregistré en 2003 - 2004 avec la complicité d’une grande partie des membres d’Autour du Blues, le nouvel Album “ Echos d’Acadie ” se veut un tournant dans la carrière de l’artiste. Réalisé par Denys Lable, cet opus révèle une nouvelle facette de Patrick Verbeke : auteur, compositeur et interprète de chansons “ bluesy ”, il souhaite faire découvrir au plus grand nombre un grand pan de notre histoire trop souvent occulté et pourtant si riche d’enseignements pour la préservation d’une francophonie mondialement menacée.
- Fabuleux guitariste Blues-Rock. Jean-Claude Rapin a accompagné les plus grands bluesmen français entre autres Mauro Serri et Bill Deraime. Actuellement, il fusionne guitares acoustique et électrique avec Patrick Verbeke. Mais auparavant, il aura participé à bon nombre de CD dont les plus notables sont ceux d’Alin Manaranche, Alain Gozzo (avec Stuart HAmm, bassiste de Joe Satriani et d’Eric Johnson), Patrick Rondat, etc. Il croise aussi le manche avec de sacrées pointures : Joey Tafolla, Marty Friedman (Megadeth), Franck Gambale (Chick Corea), Larry Graner, Denis Chammbers (Santana), Alain Caron (Uzeb), Paco Sery et d’autres joyeux lurons : Paul Personne, Calvin Russell, Thom Bresh, Van Milks…
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| | | | Patrick Rondat
Rock fusion
Patrick Rondat a commencé à apprendre la guitare en 1978. Fortement influencé par le guitariste Al Di Meola, il lui emprunta la technique de " l'aller-retour " (mouvement de haut en bas exercé par le poignet de la main tenant le médiator pour gratter les cordes) afin d'obtenir une grande vélocité. Ce jeu rapide, combiné à son sens de la mélodie, le classe au rang de " Guitar Hero ". Le premier album contenant un de ses titres fut la compilation " Hard Rock Rendez Vous ", ce qui lui a donné la possibilité d'enregistrer son premier album solo " Just For Fun ", en 1989. Suite à la sortie de son second album, Rape of the Earth, et à sa présence aux " Monsters Of Rock " en première partie de grands groupes tels que AC/DC et Metallica, il fut repéré par Jean Michel Jarre avec qui débuta une longue collaboration au cours de laquelle il a notamment pu accompagner ce dernier dans les quatre coins du monde, et jouer le morceau Vivaldi tribute (reprise du mouvement " l'été " des quatre saisons de Vivaldi) au pied de la tour Eiffel devant 2 millions de Parisiens.
A la suite de cette prestation, il est engagé par le label de Jean Michel Jarre, Dreyfus. Il enregistre en 1996 l'album Amphibia, qui contient une version studio de Vivaldi Tribute et une reprise d'Equinoxe IV de Jean Michel Jarre. Il enregistre ensuite en 1999 l'album On the edge avec notamment le pianiste de jazz Michel Petrucciani (Why do you do things like that ?) et le violoniste de jazz Didier Lockwood. Patrick Rondat a également fait la tournée européenne “ G3 ” au côté de Joe Satriani et Steve Vai. Il s’est également produit avec d’autres pointures telles que Mickaël Schenker (guitariste du groupe Scorpion) ou Tony Mc Alpine, (tournée Michel Polnareff 2007). Très apprécié pour sa grande modestie, il a aussi marqué les guitaristes par sa vidéo pédagogique " Virtuosité & Vélocité à la Guitare ", qui est devenue une référence en la matière. En 2004, il sort l'album An Ephemeral World, qui se termine par une reprise de Johann Sebastian Bach. Patrick Rondat dispose toujours d'une solide base de fans - essentiellement des guitaristes français mais aussi européens. L'album Rape of the Earth reste l'album le plus plébiscité et celui ayant touché un plus large public.
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| | | | | Christophe Godin
Jazz, funk, metal
Christophe Godin, guitariste/chanteur au physique de catcheur, a commencé son parcours musical en tant que guitar-héros local dans diverses formations qui ne laissèrent aucune trace discographique ! C'est avec Temple, en 1995, que Christophe participe pour la première fois à un album dont la sortie bénéficiera d'une promotion nationale, et d'un écho plus que positif dans les magazines. En 1996, il participe à Guitare Attitudes, compilation de guitaristes français, qui lui offrira une reconnaissance nationale, et lui permettra d'apparaître régulièrement à Nulle Part Ailleurs (Canal +) en tant qu'invité. En 1997, il forme le Mörglbl Trio !! avec Ivan Rougny et Jean-Pierre Frelézeau, et réalise deux albums (" The Mörglbl Trio !! " en 1998, et " Bienvenue à Mörglbl Land ", en 1999). C'est avec ce groupe que les portes de l'étranger s'ouvriront. Dans le même temps, Christophe, enseignant depuis 1991 à l'E.T.M. de Genève, acquiert une solide réputation de pédagogue avec la réalisation d'une vidéo (Heavy metal : les techniques) et la rédaction de colonnes pour certains magazines de guitare. Il devient intervenant régulier au M.A.I. de Nancy, et dirige des master-class partout en France.
En 2001, il fonde Gnô, avec Gabriel Vegh et Peter Puke, et sort " Trash Deluxe ". Gnô tournera intensivement jusqu'en 2003 à travers toute la France. Enfin, en parallèle avec son duo avec Pierre-Jean Gaucher (les 2G), Christophe monte pour la première fois un projet solo sous le nom de Christophe Godin's Metal Kartoon. Le groupe tourne depuis 2004, et l'album sort en automne 2005. On y trouve tous les ingrédients qui ont jalonné la carrière du guitariste : humour, textes décalés, virtuosité, et un mélange de jazz, de funk et de métal.
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| | | | Ana Popovic
Blues, rock
Ana Popovic vient de Belgrade après un détour par la Hollande et a été bercée dès son plus jeune âge par le blues que son jouait son entourage. Aujourd'hui, son 1er album dans lequel ses talents de chanteuse et de guitariste s'expriment à travers des compositions en anglais, où swing et sensualité se côtoient dans une harmonie subtile que viennent rehausser les accents plaintifs de son jeu de " slide guitar " que pourraient lui envier nombre de guitaristes masculins adeptes de cette spécialité. Ana Popovic est une blueswoman née dans l'ex-Yougoslavie qui tisse sa toile depuis quelques années dans le monde du blues sous la houlette d'un des labels de référence Ruf Records qui fut celui de Luther Allison et reste celui de son fils Bernard. Pour ce troisième album, la jeune chanteuse guitariste a choisi l'une de ses prestations live enregistrée le 30 janvier 2005 à Amsterdam. Elle y est entourée d'un tandem basse/batterie ainsi que d'un pianiste sur quelques titres (Dominique Vantomme), qui lui laissent beaucoup de place pour envoyer de nombreux chorus.
En effet, Ana est une guitariste qui aime le blues funky et sait aussi se faire particulièrement douce, surtout quand elle rend hommage à Stevie Ray Vaughan sur Navajo Moon qui n'est pas sans rappeler le Riviera paradise du défunt guitariste. Si vous êtes allés applaudir Ana lors de son passage en France en compagnie de Candy Kane, vous savez qu'elle met l'ambiance dans la salle avec ses compositions et quelques reprises bien choisies. Ana Popovic fait partie d'une nouvelle vague de blues made in Europe qui a beaucoup écouté les maîtres américains du genre avant de trouver son propre style et d'apporter une indéniable touche féminine qui en séduit plus d'un, même dans le fameux delta du Mississippi. A écouter, sa prestation vaut le détour.
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| | | | | | Gotthard, la légende Suisse
Hard rock
Gotthard est un groupe métal suisse composé de Steve Lee, Marc Lynn, Hena Habegger, Leo Leoni et Mandy Meyer. Il signe en 1992 un premier album éponyme qui cartonne dans son pays natal. Deux ans plus tard, Gotthard enregistre son deuxième album Dial hard dont le succès lui donne l'occasion de se produire dans différents festivals européens. Suit en 1996 G qui permet au groupe de faire une tournée au Japon. L'année suivante, le single One life, one soul connaît le succès en France, en Allemagne, en Italie et au Japon. Le groupe est à son apogée lorsqu'il sort en 1998 Open. Le deuxième album du groupe Homerun, voit le jour en février 2001. One Life One Soul Best Of Ballads suit en 2002.
Le " Gotthard " est une montagne entre la Suisse et l'Italie. Vous l'avez compris, le groupe nous vient droit de l'autre rive des Alpes. La Suisse. C'est en 1992 que sort leur premier album, éponyme, très hard rock. Cela fait succès dans un pays qui aime ce genre de musique mais qui, disons le, ne collectionne pas les groupes nationaux. Dès cette année, ils vont donc ouvrir en première partie d'autres groupes en Suisse, en Allemagne et même au Japon. Il y a de quoi : pour un premier, l'album est surpuissant, à tel point que Vivian Campbell, guitariste de Whitesnake, viendra jouer sur certaines musiques lors de l'enregistrement. Les influences de Gotthard puisent leur source dans le bon vieux rock'n'roll, à la Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Rainbow et bien sûr Whitesnake. L'année suivante, Gotthard est nominé aux World Music Awards.
Le second album est encore plus hard. Plus moderne, le son de Dial Hard est moins mélodique mais plus agressif. Ce disque les propulse en tête des charts (suisses, of course) et leur permet de faire la première partie d'Aerosmith devant 50 000 personnes. La consécration suprême va arriver en 1996 avec G, un album très heavy mais qui sait rester mélodique (notamment avec la ballade One life, one soul). Pour les fans c'est souvent l'album préféré. Ils vont pourvoir ouvrir pour des groupes énormes comme ZZ Top ou
Scorpions. Le groupe est à son apogée. Car ensuite vient la chute. Comme leur succès dépassait leurs espérances, le groupe décide de sortir un disque de leurs musiques réenregistrées en acoustique. Malgré l'arrivée dans le groupe de Mandy Meyer (ex Asia entre autres) les vrais fans sont un peu déçus. Par contre leur musique devient très populaire, très commerciale. Conséquence directe : Open en 1999 est un concentré de rock doux et de ballades niaises. Désormais Gotthard ratisse large. Le disque suivant est une galette presque entièrement composée de ballades FM. En 2002 ils vont même jusqu'à sortir un Best-Of de leurs ballades... En 2003 sort l'hyper controversé Human Zoo. Les fans hurlent à la trahison. Ce n'est plus du hard rock, mais une sorte de pop douce pour ménagère suisse sexagénaire. 6 ballades sur un seul disque. Et ainsi de suite, Gotthard semble s'enfoncer irrémédiablement dans la mélasse. " Une carrière à la Bon Jovi" murmurent les moqueurs. Mais le groupe était loin d'en avoir fini. Freddy Scherer remplace Mandy Meyer à la seconde guitare. Ainsi sort en 2005 Lipservice où le groupe revient à ses origines, un album profondément similaire à G qui leur permet de renouer avec leurs fans déboussolés. Gotthard se retrouve ainsi à nouveau propulsé sur la route du hard rock.
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| | | | Rod Barthet
Blues, rock
Rod a 3 ans quand il assiste à son premier concert rock. A 12 ans, il écoute du punk et du hardcore et un copain lui prête une guitare électrique japonaise. Il s'enferme dans le garage, met l'ampli à fond les manettes et gâche les premières années de la retraite de sa grand-mère. A 14 ans, il crée son premier groupe Final Blast " tendance hardcore " et crie son indignation face à la société bourgeoise de consommation. A 20 ans, Rod suit pendant un an les cours du CMCN (une école de musique de Nancy) et décide de devenir professionnel. Il apprend l'harmonie, le chant, la lecture et la composition. Il passe des nuits entières à taper le boeuf avec les potes et fonde la première mouture de Rod & The Shotguns. Premiers concerts pour le fun, suivis de bien d'autres. 1991, Rod a 21 ans, les trois Shotguns du moment s'envolent vers San Francisco (où Rod a un pote qui peut les loger) et découvrent Tommy Castro, Johnny Nitro, Harvey Mandel (Canned Heat), Ron Thompson et Jim Guyett (bassiste de John Lee Hooker). Ils “ jamment ” avec tous ces nouveaux amis et font circuler dans la ville une démo du groupe qui arrive chez John Lee Hooker lui-même qui les appelle pour leur proposer de faire sa première partie (qu'ils foirent complètement à cause de la pression). Mais Rod, invité dans la maison du maître, a pu, ébloui, discuter deux heures avec " Mr Boom Boom ". Rod reste trois mois à San Francisco et trouve quelques engagements locaux au Paradis Lounge, au Pit (sept spectateurs, mais un bon souvenir), et dans des clubs de Red Wood City (banlieue de San Francisco). Il va également “ jammer ” avec les gloires locales au Saloon et au Grant & Green.
1995, il retourne avec le groupe à San Francisco pour enregistrer dans le studio Alpha & Omega le 1er CD " Rod & The Shotgun's " Mr Alligator " " ( 50% français / 50% anglais) distribué par MSI. Entre temps il ouvre pour Roy Rogers, Joe Louis Walker, Jimmy Johnson, Bo Diddley, Wilson Picket, Alvin Lee et Mick Taylor ! 1998, Rod a 28 ans et prépare son 2ème album, « Rod & The Shotgun's " Changer l'horizon " » 100% chanté en français, l'album trouve un accueil favorable auprès du public et des media. 2000, Rod croise le chemin de Boris Bergman avec lequel il composera 8 chansons de son album " Rod " Au bout d'ma ligne " ". L'album a un ton plus rock et plus acéré. 2002, participation au 18ème " Rencontre d'Astaffort " organisé par voix du sud dont Francis Cabrel est le président et passe 10 jours à penser musique, manger musique, rêver musique tout ça dans une très bonne ambiance. 2003 Rod a fait une tournée de concerts au Mexique qui fut très appréciée. Rod décide de jouer sous son propre nom. 1er CD " Rod Barthet " Balconnet de France " " dans le style " Nouvelle scène française ". Rod a aussi donné des cours de guitare à l'acteur principal Michel Subor pour le film " L'intrus ", réalisé par Claire Denis avec Béatrice Dalle, Bambou et Katia Golubeva.
2004, Concerts en Slovaquie dans le cadre de la fête de la musique. Un concert a été diffusé sur la RAI (Italie) RSR (Suisse) sur France Bleu : Drome Ardèche - Bourgogne Franche-Comté – Savoie et Haute-Savoie. En 2006 nouveau CD " Rod Barthet " Je te promets " " le 2ème CD sous son propre nom. Dans ce nouvel album, Rod trouve sa plénitude, cela donne de vraies chansons, Cela sent la maturité et le style Rod Barthet. En 2007 Tournée de concert & préparation d'un nouvel album
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| | Dernières Brèves - St-Julien-en-Genevois | 04/06 Festival 1 Brin d'Zik 2008
Pour la quatrième année consécutive, l'association Motivibration organise le Festival 1 Brin d'Zik. Ska, hip-hop, reggae, musique africaine, chanson rock..., un métissage musical pour deux soirées festives...
05/01 Travaux sur l’A40
Du 7 janvier au 29 février 2008, ADELAC finalisera la construction de trois ponts au dessus de l'A40, pour la future A41 nord. Les travaux conduits par ADELAC nécessiteront la coupure et la déviation de l'A40 de 10h à 16h sur 9 jours entre St-Julien-en-Genevois et Archamps...
26/11 Exposition : Karim Farhan
Les Ateliers d'Art de la Ferme de St-Julien marquent cette saison d'automne par une exposition des oeuvres de Karim Farhan, inspirée de l'art oriental et irakien. De la lumière aux symboles, du toucher au regard, une invitation à l'exil entre culture sociale et politique du 1er décembre au 26 janvier 2008...
08/04 Echangeurs de Bellegarde et d’Eloise
Afin de maintenir un niveau de sécurité optimal pour ses clients et ses équipes, ATMB réalise du 10 avril au 4 mai des travaux sur les glissières de sécurité du terre-plein central entre les échangeurs.....
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| | | Dernières Brèves à proximité | 15/05 Archamps et Etrembières : A40 en travaux
ATMB procédera du 19 mai au 20 juin 2008 (reporté au 25 juin 2008 en raison des intempéries) à la rénovation de 14,8 km de chaussées entre Archamps et Etrembières pour une sécurité de conduite accrue...
07/04 Tunnel du Vuache : entretien et maintenance
Pour maintenir le niveau de sécurité et de confort dans le Tunnel du Vuache, ATMB procèdera à des opérations de lavage les 10 et 11 avril 2008, puis à la maintenance semestrielle de l'ouvrage du 14 au 23 avril 2008. L'opération....
15/10 Sécurité routière (A40)
Ce matin, ATMB a accueilli au péage de Nangy l'opération ' La vitesse ou la vie ' organisée par le Conseil général de Haute-Savoie, la gendarmerie nationale et la préfecture. Cette opération vise à sensibiliser les conducteurs aux dangers...
25/08 Travaux sur la A40 - Autoroute Blanche
Jusqu'au 14 septembre, entre Viry et le Tunnel du Vuache, ATMB réalisera près de 10 km de chaussées neuves pour le confort et la sécurité de ses clients...
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