 | |  | | Mise en ligne :
Sergio Palumbo,
123 Savoie
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 | |  | | En France et dans le monde : Samedi 21 juin 2008
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|  | |  | | Première pratique culturelle des Français, la musique en France se porte bien. Cette bonne santé trouve sa source dans une vitalité artistique manifeste : vitalité de la création sous toutes ses formes, grande inventivité des équipes artistiques, diversité des pratiques, foisonnement des esthétiques, de la musique ancienne aux musiques actuelles et contemporaines.
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 | |  | |  Pour connaître la liste des concerts de votre ville, il vous suffit de prendre contact avec la Mairie de votre commune, de votre quartier, ou à l'Office de Tourisme, Maison du tourisme...
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Logo réalisé par Michel Bouvet
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| La diversité, la multiplicité des modes d'approche de la musique, sa capacité à franchir les âges et les cultures, font qu'elle concerne chacune et chacun d'entre nous, à l'un ou l'autre moment de sa vie. La prise en compte de cette diversité, de cette multiplicité, est l'un des enjeux de la politique de l'Etat en faveur de la musique, en même temps que l'une des caractéristiques des modes de soutien et d'intervention du ministère de la culture et de la communication dans ce secteur.
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| La Fête de la Musique 2008 célèbre le Centenaire de la musique de film |
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| | | | | Le Professionnel
Musique d'Ennio Morricone
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| | | | | | Fellini Roma
Musique de Nino Rota
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| | | | | | Taxi Driver
Musique de Bernard Herrmann
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| | | | Le cinéma ne s'est jamais passé de musique. Avant même d'avoir la parole, le "7ème Art" a misé sur la puissance évocatrice des notes. Et quand, en 1927, un premier film a donné de la voix, c'est un Chanteur de Jazz (d'Alan Crosland, avec Al Johnson) qui a étrenné ce nouveau spectacle. Dans un monde qui n'a depuis cessé de consacrer la prédominance des images, la lune de miel de celles-ci avec la musique ne s'est pas démentie. Avec le temps, se sont constitués une mémoire collective et un répertoire mêlant persistance rétinienne et auditive. Des artistes, des oeuvres se sont imposés dans un genre, la musique de film, traversant toutes les strates des styles et des fonctions. De l'écriture la plus savante à la forme la plus populaire, les mélodies s'expriment au cinéma comme elles s'expriment depuis 27 ans, le 21 juin, lors de la Fête de la Musique. Il était donc naturel qu'à l'occasion du Centenaire de la musique de film, la Fête de la Musique devienne un peu celle du cinéma.
Dans cette célébration des amours des partitions et de la pellicule, pas question d'oublier les origines. Si une des premières fonctions de la musique dans les salles obscures a été de masquer le bruit de l'appareil de projection placé alors au milieu des spectateurs, elle est allée rapidement de paire avec un rôle d'illustrateur stimulant l'intrigue et les émotions perçues à l'écran. Un pianiste et parfois un orchestre soulignaient alors le rythme et la tonalité des images. Très vite des talents musicaux se sont associés à cette expression naissante. En 1908, Camille Saint-Saens est le premier compositeur de renom à écrire pour le cinéma, à l'occasion de L'assassinat du Duc de Guise, d'André Calmettes et Charles Le Bargy. Suivront Satie, Stravinsky, Prokofiev... Aujourd'hui encore, des films muets offrent une page blanche à l'inspiration des musiciens.
Formatées par cette industrie, des pléiades de compositeurs, arrangeurs, orchestrateurs ont souvent suivi les lois très codifiées de l'illustration musicale de l'action et de la psychologie. Mais de la même façon qu'une aristocratie de la mise en scène a réussi à s'imposer au coeur de cette usine à rêves, de véritables créateurs ont aussi su s'affirmer dans le domaine des bandes originales. Aux Etats-Unis comme en Europe (et en France en particulier), cette émergence d'artistes singuliers s'est souvent traduite par l'intense complicité qu'ont tissée des réalisateurs et des compositeurs partageant les mêmes exigences. Le patrimoine de la "musique de film" est ainsi riche de couples quasi indissociables : Alfred Hitchcock et Bernard Herrmann, Fellini et Nino Rota, Sergio Leone et Ennio Morricone, Steven Spielberg et John Williams, Jacques Demy et Michel Legrand, Emir Kusturica et Goran Bregovic, Luc Besson et Eric Serra, Tim Burton et Danny Elfman... Un répertoire immense, multiple et magnifique, s'est ainsi constitué, riche de son rapport à l'image, mais aussi capable d'autonomie. Il suffit pour cela de constater le succès rencontré par les concerts avec orchestre donnés par des compositeurs comme Ennio Morricone, Lalo Schiffrin, John Barry ou Vladimir Cosma.
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| | Dernières Brèves - Musique et concerts | 19/04 L'Orchestre des Pays de Savoie et les collégiens
Cette tournée est le résultat du dispositif Collégiens au concert, qui permet à des collégiens des deux départements savoyards d'entendre de la musique pendant leurs heures de cours dans les salles de concert...
14/02 Henri Salvador et les Vieilles Charrues
Suite au décès d'Henri Salvador, l'équipe de les Vieilles Charrues, qui l'avait reçut à Carhaix lors du festival annuel, nous a fait parvenir son message d'amitié et que nous vous livrons...
13/02 Disparition de Henri Salvador
Henri Salvador, monument de la chanson française, né le 18 Juillet 1917 à Cayenne (Guyane), est décédé ce 13 février 2008 à Paris. Il était l'interprète de Syracuse, Faut rigoler, Une chanson douce....
14/06 Orchestre des Pays de Savoie : juillet 2007
Témoin de noces musicales entre la France et l'Espagne, le programme ' España ' que vous propose l'Orchestre des Pays de Savoie allie le populaire et l'aristocratique, les chants de travail.....
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