Pour la 32ème édition de la Fête de la Musique, le ministère de la Culture et de la Communication a choisi de mettre la voix à l'honneur. Instrument de musique par excellence, partagé par tous, la voix reste pourtant unique. Inscrite dans toutes les étapes de notre vie, la voix nous révèle, reflet de notre âme et de nos états d'âmes. Puissante, grave, fragile ou précieuse, elle traduit notre personnalité toute entière. Qu'elle soit harmonieuse, murmurée ou chantée, c’est un instrument à part entière qui évolue dans le temps, la géographie et les cultures. Lyrique ou rock, beat box ou polyphonies, chant choral ou réaliste, le 21 juin prochain, toutes les voix seront mises à l'honneur !

 

Cette Fête de la Musique dédiée à "la Voix" rendra un hommage particulier à l'une des plus célèbres voix de la chanson française, Edith Piaf, disparue il y a 50 ans. Mythe universel de la chanson française, elle aura dépassé les frontières aussi bien que les époques et son évocation saura apporter à la Fête de la Musique une brillante énergie auprès du public tant en France qu'à l'étranger.

 

Logo réalisé par Michel Bouvet

En 1669, Louis XIV créait l’Académie royale de musique… Le soutien de l’Etat dans le secteur musical ne date pas de ces cinquante dernières années !   Toutefois, à la création du ministère de la Culture en 1959, si l’Etat apporte son soutien à l’Opéra de Paris, aux associations symphoniques parisiennes et à un certain nombre de structures de diffusion, d’animation et de pédagogie, ces interventions

dispersées ne constituent pas à proprement parler une approche et une politique cohérentes. A cette période, la situation de la musique en France est difficile, avec guère plus d’une quarantaine d’écoles de musique, un seul conservatoire supérieur créé en 1795, et des institutions de diffusion symphonique et lyrique asphyxiées par le manque de moyens. De plus, à l’arrivée d’André Malraux à la tête du tout nouveau ministère des Affaires culturelles, l’enjeu de la musique n’est pas d’emblée pris en compte dans la politique culturelle. Ce n’est qu’en 1966 que l’Etat va lancer une politique de la musique, à l’issue d’une période de tensions et de débats houleux parfois décrits comme une "guerre des musiciens". Deux facteurs au moins sont à la source de ces tensions. D’une part, l’inquiétude des musiciens professionnels voyant leur situation se dégrader. D’autre part, l’opposition entre deux visions de politique culturelle, l’une promouvant l’établissement d’une politique de la musique spécifique, visant à la reconstruction des systèmes de production et d’enseignement de la musique, l’autre défendant l’intégration de la musique aux enjeux de la politique mise en oeuvre par la direction du théâtre et de l’action culturelle. Cette controverse prend fin au printemps 1966, avec la création d’un "service de la musique" au sein de la direction générale des arts et des lettres, service qui est confié à Marcel Landowski, compositeur et, depuis 1964, inspecteur de l’enseignement musical au Ministère.

 

A partir de 1966, le développement d’une politique pour la musique va s’appuyer sur deux impulsions fortes : celle de la fondation (1966 à 1974), puis celle de l'ouverture (1982 à 1986). Le plan décennal de Marcel Landowski, préparé à partir de 1966, met l’accent sur l’identification et la création des structures professionnelles jugées nécessaires à la vie musicale, et ce de façon organisée et étagée. Ce plan est principalement caractérisé par le renforcement du réseau d'enseignement de la musique, la rénovation ou la création d'orchestres et de théâtres lyriques régionaux et le développement de la vie chorale. Une quinzaine d'année plus tard, en 1982, l’arrivée de Maurice Fleuret va de pair avec le lancement d’une politique d’ouverture, qui s’inscrit dans un contexte budgétaire exceptionnel. Prônant l'égale dignité de tous les genres musicaux et le "décloisonnement" des cultures, l'action de l'Etat s’ouvre alors aux domaines les plus variés : la chanson, le rock, le jazz, les musiques traditionnelles, en ne reniant cependant aucun des secteurs soutenus jusqu'alors (1983 Premier Zénith à La Villette - 1986 Création de l'Orchestre national de jazz...).

 

L’objectif d’une présence de la musique contemporaine et des compositeurs vivants sur tout le territoire marque également l’action de cette époque, avec notamment la création du festival Musica et le développement des studios de création. Cette période est également caractérisée par le soutien aux pratiques des amateurs, au développement du chant choral, par la politique en faveur de l’enseignement du chant et de la pédagogie… Cette politique, que symbolise la création en juin 1982 de la Fête de la musique, s'affiche ainsi de façon plus spontanée, en lien étroit avec la société et avec la diversité des enjeux musicaux. Toutefois, même si elles constituent des moments emblématiques de l’histoire de la politique musicale, ces phases d’élan s’inscrivent également dans la continuité d'une politique sans cesse revisitée pour s’adapter aux évolutions artistiques, sociales, administratives et technologiques rencontrées. Et c’est dans cette continuité que se sont inscrites les actions toujours engagées et déterminées des successeurs de Marcel Landowski et de Maurice Fleuret. (Opéra Bastille en 1989 - Hall de la Chanson en 1990 - Centre National des Variétés en 2002...).